En apparence ma peinture et mon travail graphique ne semblent pas avoir de point commun.

La première s’intéresse aux paysages représentés d’une manière semi- abstraite avec un fort accent mis sur les effets de matières et l’équilibre des masses colorées. Les ambiances feutrées y dominent, vides de tout personnage.

A l’inverse mes dessins ont essentiellement pour sujet la figure humaine. Ils sont construits autour du trait et de sa rapidité.

Les paysages s’élaborent couche après couche pendant plusieurs jours voir plusieurs semaines alors que les dessins s’imposent en quelques coups de stylo de crayon ou de feutre.

Pourtant à y regarder de prés les surfaces sereines de mes peintures sont traversées de rayures, griffures, les gestes qui les composent sont larges la touche suggestive, tandis que la spontanéité des dessins est soumise a l’exactitude de l’observation et à la clarté de la construction.

Dans les deux catégories il y a une tension entre la liberté des pulsions et le besoin de les contenir à l’intérieur d’une forme classique et construite.

Je crois que cette tension est au cœur de mon travail et unifie plastiquement ces deux courants contraires.

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