A considérer d 'un regard distrait ou ordinaire les dessins de Létika nous pouvons y voir  un univers coloré, fantasmagorique, cocasse, merveilleux et séduisant comme peut l’être celui des contes pour enfant. Cependant cette première impression se dissipe très vite ou du moins vacille sur elle-même. Tant nous savons depuis l'avénement de la psychanalyse et de l'ethnologie notamment Vladimir Propp, Claude Levi-Strauss,  Bruno Bettelheim ,   combien  les contes et les légendes ne sont en rien des récits   tout à fait faciles, fantaisistes, fabuleux et sages. Nous savons aussi que le monde de l'enfance et la figure de l'enfant  sont tortueux, cruels et complexes. Freud qualifiait la psyché de l'enfant de « perverse polymorphe ». En ce sens ou le monde de l'enfance n'a pas pour soi cet état  d'innocence, de quiétude . Il y a sous le lit, dans les armoires, derrière les portes fermées tout un univers parallèle : sombre et maléfique ou absurde et réglé par les lois paradoxales du « non-sens » comme celui du monde merveilleux d'Alice. Mais avec Létika  c'est comme si le monde merveilleux d'Alice avait effectué le chemin  inverse et s'était déversé dans le monde ordinaire.  A sa manière, par son art, elle approche, interroge  ces concepts et thèmes. Létika y inscrit et y déploie son œuvre. En effet nous pouvons y retrouver des animaux étranges et hybrides , des humains qui peuvent ressembler à des princes, des sorcières,  des ogres,  des fées, des bergères, des chevaliers.  Autant d’éléments propres à une typologie folkloriste. Mais Létika tend à rendre grave, redoutable et monstrueux, encore un peu plus,  tous ces personnages familiers de nos fictions. Elle parvient magistralement à le faire en forçant  le trait ( dans tous les sens du terme). Il y a peut-être là, l’un de éléments constitutif de son esthétique : le trait. Son trait est un tracé anguleux même quand  il se fait courbe,  puissant même quand il veut demeurer en surface, précis  même quand il veut être  esquisse. D’ailleurs son trait est vraiment un tracé car il se déploie , se disperse, se dissémine,  en ce sens où les éléments composant le dessin ( les personnages, les objets, les choses)  sont souvent liés et reliés entre  eux par des effets de superposition,  de liaison ou d'analogie graphique. Son trait en tant que tel est tout autant dans la précision que dans  l’exagération. Létika verse dans une poétique du grotesque. Nous pouvons dire pour faire simple qu 'elle s’inscrit dans ce sillage discontinu et tumultueux de l’histoire de l'art allant et avant Jérôme Bosch jusqu 'à James Ensor. Deux noms comme parenthèses pour définir ses créations débordantes,   le fourmillement irraisonné  des formes et des corps, le renversement joyeux  et inquiétant qu’autorise  la mascarade. En plus ou plutôt avec le trait, intervient la couleur . La couleur  est myriade. Elle se décompose et se démultiplie. Au continuum  des camaïeux, Létika opte pour des chocs chromatiques
d’autant plus vivaces qu'elle s’éloigne de la palette des couleurs primaires, pour des teintes secondaires ou complémentaires  Les couleurs ne sont pas franches et en cela leur rapport notamment de contraste s 'en trouve perturbé. Du vert pâle , du rose fluo, du gris griffonné,  du jaune orangé, du bleu pastel :   addition de couleurs selon des  techniques disparates. Regarder les couleurs de  ses dessins   est comme viser un arc en ciel en implosion. Cependant dans cette implosion il y a une harmonie  chromatique , une juxtaposition des couleurs qui dialoguent ou s’ignorent mais sans débordement ou bavure. 
Il faudrait pour qualifier l'esthétique de Létika sans doute prononcer à un moment ou un autre,  un vocable galvaudé, aux usages  multiples et inexacts , aux interprétations souvent maladroites et erronées qui est  celui de « baroque ». Le mot est lâché. Il peut servir pour comprendre autant que desservir pour brouiller. Toutefois dans le cas précis de l'art et de l'oeuvre de Létika, il est sans nulle doute une terminologie idoine. 
Elle est une artiste baroque au sens fort et plein du terme. Le mieux pour s 'en convaincre et le saisir est  de se référer aux  mots  de l’historien de l'art  suisse Heinrich Wölfflin à propos de la période baroque « comme l’époque où l’ovale remplace le cercle au centre de la composition, équilibre substitué de la centralisation, effets de couleur et de peinture commencèrent à devenir de plus en plus primordiaux ». 
Chez Létika, il y a d'abord un baroque de substance.  Elle abolit ou du moins rend ténu les lignes de partage qui distinguent l'homme de l'animal, l'animal du végétal, le végétal de l'objet.  Il n y a pas qu'une simple hybridation, comme nous avons pu l’écrire plus haut,  mais une conjonction et  une confusion des genres et des qualités. bestiaire, anthropologie, herbier sont des savoirs qu 'elle détourne. 
Il y a aussi chez elle, un baroque de surface : Elle n 'hésite pas à mêler et à mélanger les motifs collés, éléments en relief,  et dessins à même le support...bruits  des scènes représentées....